鏡中虛像的重疊交錯：你看到的是自己，還是眾人眼中的反射？
早從鏡子被發明、肖像畫興起，以至如今數位時代的自拍，人們不厭其煩地想透過這些工具塑造「自我」，卻總是在此過程產生某種異化。鏡像提供一個完形，能夠培養嬰孩對自己的覺知，但是人類真的能夠透過這些外在因素「看見自己」嗎？抑或只是更加稀釋「自我」的存在。一如拉岡所言，當主體透過鏡像來確認本真自我，其實是藉由「他者」看到一種鏡中幻象。
EDITORIAL 傳思收錄
哪首歌是屬於城市虛華的主題曲？City Pop 以及山下達郎
City Pop 被冠以城市之名，的確會帶給聽眾一種城市入夜後霓光閃爍、穿梭於人聲雜沓的想像。有趣的是，City pop音樂有時也帶給人們置身盛夏的沙灘、沐浴陽光的清爽畫面。不論歡快或抒情，City Pop 音樂總是懷著一股風韻，令人心醉。
令人著迷又不安的虛無，看不透的非具象藝術
未知是平等的，兼具不安與期待的特質，更蘊含了各種可能性。觀展時，不免期待看到某些新穎的作品，而不同於一目了然的作品，可見卻不可觸的感官經驗，更是使人心癢難耐，再三回味，也成為藝術創作者觸動觀眾內心的另一種手法。
在倚海而生的城市閱讀，夾著波士頓的微風散步 Downtown, Boston
美東大城林立，若說 New York 海納百川，街頭雅痞、士商匯集，骨子裡頭有股不吐為快的叛逆，任誰抵達這裡，它都樂於承接；那麼，Boston 便有如一個老派紳士，隱晦地訴說著自己的故事，而行走 Boston 街頭，首先得學會放慢步伐。它倚海而生，百年以來，訴說著不忘自由從何而來的氣度，等待旅人挖掘。
無病呻吟青少年的次文化？ Emo 在不同年代的造型更迭
Emo 也許是 2000 年之後，爭議最大的一個音樂流派及次文化。每個世代對於Emo 的定義都不太一樣，2000 年的 Emo 跟 1980 年的 Emo 大相逕庭，有很多樂團都拒絕 Emo 這個標籤。不過在最近的 Emo/Pop Punk Revival 中，可以看見大眾對於這個流派回歸的欣喜。Emo 就是這樣充滿矛盾的音樂流派。在這個文化中，表達的基礎是分享自我情感，這是與他人親近的方式，但有時也是最痛苦的。
盛放在凋零裡的絕代風華：當旗袍走上伸展台
旗袍始於 1920 年代中期，被視為女真族男裝長袍（旗服）的延續。在入世的這一百年，旗袍醞釀出多重文化符碼：性別解放、階級象徵、剪裁西化，以及民族意義等。本文聚焦於旗袍款式與藝術層面的剖析，以及這一份東方獨有的含蓄之美，自九零年代後是如何被擅長反叛與想像的西方世界玩出新意。
片名和劇情毫無關聯？被貼上「神鬼」翻譯標籤的電影
像是「追緝令」、「終極」、「玩命」、「神鬼」等等翻譯片名，已經潛移默化在臺灣觀眾的認知中，片商基於市場行銷的考量，使用這些如影隨形的符號，與觀眾建立默契，有「玩命」就一定有「賽車」、有「神鬼」的電影就有「李奧納多」。
量身打造的超速快感，當代跑車的代名詞：Porsche 911
911 這三個數字對某些人來說彷彿是成功的象徵，也幾乎跟 Porsche 畫上等號，沒有 911 這車型就沒有今天的 Porsche。從 1964 年延續至今的設計精隨，如青蛙雙眼般的車頭燈，筆直的前檔玻璃，從 A 柱後順勢往下到車尾的線條如水滴形狀，雖然尺碼、性能與科技倍增好幾倍，但那輪廓造就了這五十年來最經典的汽車設計之一。
在不缺咖啡店的台北城裡，遇見 5 間實力堅強的咖啡新勢力
⼈們總喊喝咖啡是浪漫，做咖啡是興趣，開咖啡店是夢想。⽽在疫情之下，各⾏各業都是戰戰兢兢前⾏，深怕⼀個不注意就栽了跟⽃，當然以夢想為情懷的咖啡店亦如是。⽽在走沒幾步就是咖啡館，不管賣什麼都要掛上 Cafe 的台北，如此競爭激烈環境下依舊有不少新勢⼒無所畏懼的加入。他們可能是初⽣之犢，也許是產業好⼿，但無論如何都是咖啡迷的好選擇！
迷人還迷信？MBTI 人格測驗：從一份測驗看見人類追求被理解的反射與需求
MBTI 人格測驗、星座、血型等標籤對於個性的描繪與歸類，除了作為初次見面拉近距離的話題外，同時也隱藏著一股從眾心態，在迷因世代透過傳播，讓個體得以相互連結。你的 MBTI 是什麼？又跟哪位名人相同呢？在貿然以 4 個字母定義自己之前，又有哪些該注意的？