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00 年代初期，許多 90 年代中後期的服裝仍然流行，大眾也鍾愛充滿未來感又大膽的服飾，亮麗的短版上衣、連身裙及低腰牛仔褲是當時最受歡迎的選擇。中後期融合 1960 年代－1980 年代復古風格：波西米亞風、Oversize、成套絲絨運動衣等等。位於 20 與 21 世紀的交界點，科技的創新使這時期的時尚與音樂都叛逆且富有前衛性，追求超越社會既定印象，形成狂野的氛圍。

Giorgio Moroder 形容合成器聲響是「未來的聲音」，那份未來如今在 Daft Punk 身上實現。〈 Giorgio by Moroder 〉作為 Daft Punk 與 Giorgio Moroder 合作作品，正是樂壇先進與後輩欲將這股生機滿滿的電子能量，傳遞給下一代的一片的心意。

關於死亡之後，人們或多或少好奇著逝者所處的世界是否四季如春，以影劇、文學呈現「死後世界」的想像作品不勝枚舉。墨西哥熱鬧歡騰的亡靈節及俄羅斯的拉多尼察節皆以豐富繽紛，帶領生者從悲傷走向釋然。

每個失眠的夜晚，你是否也會挑選一部電影加上一杯酒，讓家中一隅成為午夜場影城，經典的電影少不了調酒這項重要元素，看著喜愛的角色品酩醉人的調酒，讓人想要立刻舉杯狂飲。無論是《 007 》中 James Bond 率性喝著 Vesper Martini、《 The Big Lebowski 》The Dude 爽快痛飲 White Russian，都有一杯最能代表自身性格的調酒。這些電影角色的鮮明和立體，來自於他時常飲用某款調酒，甚至因此賦予這些酒款特殊意義，一杯酒的好萊塢明星夢就此展開。

Eagles 鼓手 Don Henley 說，《 Hotel California 》在講一間可以隨時退房，但永遠不能離開的酒店，一間間客房門背後都鎖了一則倦怠、可悲而空洞的洛杉磯故事，而模糊恍惚的專輯藝術，旨在實現一種「榮耀褪色、失去純真和頹廢」的氛圍。如此碎語聽起來多像流連人間的亡魂喃喃，事實上，在加州旅館封底也的確照到了讓樂迷們議論紛紛的神秘人影。

傳統市場可以被視為都市的心臟，隨著城市發展而脈動，供應居民所需，也成為文化交流的聚集地。人類社會轉為以工商業為主後，購物習慣也受限於工作模式與時間，超級市場應運而生，人們習慣超市的乾淨明亮之後，傳統市場是否將被城市淘汰呢？

多次受奧斯卡獎、金球獎、葛萊美獎青睞，加冕為王立於世界之巔；也經歷了夫妻離異、反覆罹癌以及日本 311 大地震等世間疾苦——坂本龍一一生所見的景色也許無人得以比肩，但其作品總是能觸及人心深處的情感。

在一支支滑板影片俐落帥氣成功作招的瞬間背後，是攝影師與滑板人共同經歷的無數失敗與挫折，也正是這些漫長的練習與揣摩，磨出了街頭文化的樣貌。滑板攝影師扮演最忠實地記錄者，又以怎樣的姿態存在於街頭的風起雲湧之中？

Netflix 上名為《 Anima 》15 分鐘音樂劇情短片，絕美到窒息的現代舞、震顫心弦的 Techno music 、實驗性的拍攝手法等。事實上這部 2019 年由 Paul Thomas Anderson 執導的短片，正是為 Radiohead 主唱 Thom Yorke 發行的第三張個人專輯《 ANIMA 》所拍攝的音樂概念短片，除了打造令人著迷的視覺、聽覺饗宴，甚至在音樂與視覺的想像空間裡，建構出更龐大的世界觀。視覺作為音樂延伸的載體，這種獨特的藝術表現形式還存在哪些看得見的可能性？

2020 年 Zendaya 憑《 Euphoria 》中女主角 Rue 一角拿下 Emmy Awards 劇情類影集最佳女主角，而今年他再次獲獎，成為世上最年輕兩座 Emmys 的得主。《 Euphoria 》的故事與角色都複雜立體，作為 YA 影集似乎太過沈重，不過絢麗的視覺效果、實驗性的拍攝及剪輯手法，收服了全球影迷。